violoncello barocco · Viola da gamba — tenore
DANIELE
CERNUTO
— I —
Biografia
"Una vita dedicata al suono autentico della musica antica."
Si è brillantemente diplomato in Violoncello al Conservatorio di Messina sotto la guida del M° Maurizio Simonelli, e in Viola da gamba con il massimo dei voti al Conservatorio di Vicenza con il M° Paolo Biordi, conseguendo inoltre il diploma in Didattica della Musica.
Dal 1997 al 2004 ha collaborato stabilmente con l’Orchestra Barocca di Venezia diretta da Andrea Marcon, esibendosi nei principali festival e sale da concerto di Europa, Stati Uniti e Giappone, e realizzando incisioni per Sony Classical e Deutsche Grammophon. Nel corso degli anni ha suonato con numerose e prestigiose orchestre ed ensemble, tra cui l’Orchestra Barocca di Bologna, l’Orchestra Barocca Siciliana, Consortium Carissimi, Consort Veneto, I Barocchisti, La Stagione Armonica, Accademia Strumentale Italiana, I Musicali Affetti e De Labyrintho. Con queste formazioni ha effettuato tournée internazionali in Germania, Francia, Polonia, Austria, Ungheria e Messico.
All’intensa attività concertistica affianca una prolifica produzione discografica. Ha collaborato a diverse incisioni per etichette di assoluto prestigio come Deutsche Grammophon Archiv, Arts, Bongiovanni, CPO, Dynamic, Glossa, Naxos, Stradivarius, Tactus e K617. In qualità di solista, ha pubblicato “Bitte Ruhe” e “Occhi vaghi e leggiadri” per Urania Records. Nel 2022 ha registrato le sonate op. 4 di G.B. Sammartini per violoncello e basso continuo, edite in prima mondiale per Brilliant Classics.
Nel 2000 ha fondato l’ensemble Dolci Accenti, di cui è direttore artistico, esibendosi regolarmente in tutta Europa. È inoltre direttore artistico del Festival Internazionale di Musica Antica “Note senza tempo” di Sassari e del SYEMF. Sempre dedito alla formazione, nel 2022 ha fondato l’Accademia Galàn, un punto di riferimento per lo studio della musica antica per giovani strumentisti. Attualmente è docente di Violoncello presso il Liceo Musicale “Pigafetta” di Vicenza.
— II —
I Progetti
Tre dimensioni di una vocazione: l'ensemble, l'insegnamento, la direzione artistica.
Dolci Accenti
Fondato nel 2000, gli strumentisti dell’ensemble Dolci Accenti provengono da esperienze artistiche diverse e si sono specializzati nell’esecuzione del repertorio musicale del XVII e XVIII secolo. L’ensemble approfondisce lo studio e la ricerca su fonti originali dell’epoca e suona su copie di strumenti storici, rivolgendo particolare attenzione sia alla musica strumentale che a quella vocale.
Dolci Accenti è stato ospite di prestigiosi festival e istituzioni in Italia e all’estero, esibendosi in Romania (Festival di Sighisoara, Festival Barockcada), Lituania (Lietuvos Musikos Akademia), Germania (Consolato di Wolfsburg), Spagna (Saragozza, Palma de Maiorca), Repubblica Ceca (Festival Barocknich Umeni) e in rinomate rassegne nazionali come il Ravenna Festival e Magie Barocche.
I musicisti dell’ensemble collaborano stabilmente con i più importanti gruppi barocchi italiani ed esteri (tra cui I Barocchisti, Venice Baroque Orchestra, Radio Svizzera Italiana) e vantano una ricca attività discografica per importanti etichette internazionali come Sony, Brilliant Classics, Naxos, Deutsche Grammophon, Stradivarius e Tactus.
Accademia Galán
Nel 2022 l’associazione Dolci Accenti ha fondato l’Accademia di musica antica intitolata al musicista Cristóbal Galán, dedicata ai giovani talenti che intendono approfondire lo studio e la prassi della musica antica. Da allora l’attività di studio è rivolta anche alla formazione di diversi nuclei orchestrali barocchi a Sassari, Olbia, Vicenza e Caltanissetta, e ha condiviso il progetto della Early Music Youth Orchestra & Academies, diretta dal Dr. Alberto Sanna, che ha unito anche le diverse accademie inclusa la London String Academy.
Abbiamo voluto dedicare ai giovani concertisti di talento uno spazio formativo e di confronto per approfondire le tematiche relative all’uso degli strumenti originali, della prassi esecutiva, della ricerca e comparazione delle fonti. I risultati permetteranno loro di avere maggiore visibilità e capacità di esprimersi in concerti dal vivo. Colmando questo vuoto, si porta Sassari al centro della produzione della musica antica, anche con musiche di autori dimenticati, riportate alla luce e mai più eseguite. Diversi sono stati i concerti effettuati, tra cui quelli a Vicenza, Sassari, Londra e Caltanissetta.
Archisonanti
Archisonanti nasce nel 2011 da un’idea di Stefania Cavedon, Daniele Cernuto, Anna Grendene, Teresa Pante e Massimiliano Varusio, musicisti, concertisti e insegnanti uniti da una lunga collaborazione artistica e professionale.
Il progetto è rivolto a giovani violoncellisti che desiderano approfondire la conoscenza dello strumento, svilupparne le potenzialità espressive e consolidare la tecnica, offrendo al contempo un’opportunità di crescita musicale anche dopo il termine degli studi scolastici. Accanto alle lezioni individuali, l’attività si fonda sulla pratica d’insieme, in piccoli gruppi e in orchestra, considerata uno strumento fondamentale per favorire l’apprendimento, la motivazione e la collaborazione tra pari.
Archisonanti è un’orchestra stabile di soli violoncelli, realtà rara nel panorama italiano. Per le caratteristiche uniche dell’ensemble, i docenti realizzano e adattano appositamente il repertorio, calibrandolo sulle capacità dei partecipanti affinché ciascuno possa contribuire e crescere musicalmente.
Nel corso degli anni il gruppo si è esibito in importanti rassegne e festival, tra cui Festival Biblico di Vicenza, Sacrofest di Schio, Teatro Comunale di Belluno e Auditorium De André di Napoli. Oltre agli obiettivi musicali, il progetto promuove valori educativi e sociali quali l’ascolto reciproco, la cooperazione, il sostegno tra i membri del gruppo e la condivisione di un percorso comune. Dal 2024 il progetto è sostenuto dall’associazione Dolci Accenti APS.
Note senza tempo
Il 2019 rappresenta per l’associazione Dolci Accenti un momento molto importante in quanto presenta la nascita del primo Festival Internazionale di musica antica “Note senza tempo” nella città di Sassari.
Grazie al prezioso contributo della Fondazione di Sardegna, di alcuni sponsor e alla sensibilità delle Istituzioni, siamo riusciti ad organizzare la prima edizione, una stagione concertistica di sette concerti una masterclass dedicata alla musica antica e la partecipazione di circa ottanta artisti, colmando un vuoto culturale presente nel territorio Sardo, soprattutto Sassarese. Protagonisti sono stati grandi musicisti di fama internazionale, ma anche giovani talenti del territorio che stanno muovendo i primi passi verso l’attività concertistica professionale. Il respiro internazionale della manifestazione ha dato in questi anni, al di fuori dei confini Italiani, una rappresentazione della Sardegna che rispecchia i suoi aspetti culturali e architettonici, anziché la bellezza delle sue coste per la quale è già conosciuta e apprezzata.
L’Associazione riesce nell’intento di fare rete con le diverse istituzioni musicali dell’isola, con il conservatorio P.L. da Palestrina di Cagliari, il conservatorio “L.Canepa” di Sassari, il liceo musicale “D.A. Azuni” Società Bachiana Italiana e altre numerose realtà oltre che con festival internazionali di musica antica come il Festivalul Baroc di Timisoara (Romania), Brianza festival, Barocco Europeo, festival di musica antica di Siracusa, Barockada (Romania) Festival de Música Antiga de Caimari Spagna il festival nisseno Musica a Palazzo e altri.
Dal 2022 è membro del network europeo REMA che raccoglie oltre 250 grandi festival europei di musica antica.
Sassari Youth Early Music Festival SYEMF
Nato nel 2022, il SYEMF – Sassari Youth Early Music Festival è un progetto dedicato alla valorizzazione dei giovani talenti musicali attraverso l’esperienza concertistica dal vivo. Il festival si concentra principalmente sul repertorio della musica antica e della musica classica storicamente informata, un settore che negli ultimi anni sta vivendo una significativa riscoperta nel territorio sassarese e in tutta la Sardegna.
Il SYEMF rappresenta il naturale proseguimento dell’attività formativa dell’Accademia di Musica Antica Cristóbal Galán, che dal marzo 2022 organizza corsi, masterclass e percorsi di perfezionamento rivolti a giovani musicisti provenienti dalla Sardegna, dall’Italia e dall’estero.
Fin dalla sua prima edizione, il festival ha offerto concrete opportunità di esibizione pubblica a numerosi giovani interpreti, ospitando solisti, ensemble cameristici, duo, trio e formazioni orchestrali, fino all’orchestra d’archi. L’obiettivo principale è quello di permettere ai partecipanti di confrontarsi con il pubblico e con le dinamiche professionali del concerto, elemento fondamentale nel percorso di crescita artistica di ogni musicista.
Uno degli aspetti più significativi del progetto riguarda il sostegno ai giovani artisti nella fase iniziale della loro carriera. Spesso, infatti, musicisti particolarmente talentuosi incontrano difficoltà nell’accedere alle stagioni concertistiche e alle rassegne professionali proprio a causa della loro giovane età e della mancanza di un curriculum concertistico già consolidato. Si crea così un paradosso: per essere invitati a esibirsi è richiesto un percorso artistico documentato, ma costruire tale esperienza risulta difficile senza opportunità concrete di esibizione.
Il SYEMF nasce anche per rispondere a questa esigenza, offrendo ai giovani musicisti occasioni reali e qualificate per esibirsi davanti a un pubblico, maturare esperienza professionale e costruire progressivamente il proprio curriculum artistico. In questo modo il festival contribuisce non solo alla crescita individuale dei partecipanti, ma anche alla formazione di una nuova generazione di interpreti specializzati nel repertorio della musica antica.
Nel corso degli anni il festival è diventato un punto di riferimento per la promozione della musica antica tra le nuove generazioni, favorendo l’incontro tra attività didattica, ricerca musicologica, pratica esecutiva e diffusione culturale sul territorio.
— III —
Discografia
2019
Sammartini op.4
Brilliant Classics
2021
Bitte Ruhe
Urania Records
2023
Occhi vaghi e leggiadri
Dolci Accenti
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Collaborazioni & Labels
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Contatti
Per concerti, masterclass o richieste artistiche.